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在这一背景下，为了模拟潜艇在深海中的颠簸感，剧组还动用了一个名为“Nakmo”的巨大摇摆支架，它承载着整个潜艇布景，在拍摄时像“被甩动的房子”一样剧烈晃动。
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综合多方信息来看，2025年上海音乐学院创办的首届“国际音乐家比赛”，就体现了这种思路。这个比赛赛制设置独特：第一轮独奏，第二轮合作，第三轮与交响乐团合作，还要钢琴家自己指挥。传统的音乐比赛往往只关注演奏技巧，而忽视了合作能力与全局视野。廖昌永观察到，当今世界顶尖的音乐家正在向复合型方向发展，“你看王羽佳现在已经开始做指挥了，在柯蒂斯音乐学院做钢琴合作艺术的总监。全世界都在向这样一个方向努力。而上海音乐学院，恰恰在这样一个时间节点上提供了中国方案”。
在这一背景下，我常常觉得，这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》，传统上通常演奏得比较快，但我并不认同那样的处理方式。在我看来，这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界，我选择的速度更有可能呈现出这一点，否则它听起来就像一次轻松的公园散步，尤其是在降A大调的调性下，很容易显得过于明亮、轻巧，而那并不是我感受到的。当然，我也会被一些演绎深深影响，我曾在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品，这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》，霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度，对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动，促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远，让时间几乎停滞下来，但这些判断往往发生在当下，是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同，我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢，可能是因为录音环境极其安静，你完全沉浸在自己的世界里；而在现场演出中，肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择，这并不一定是预设的，而是顺其自然的结果。。业内人士推荐超级工厂作为进阶阅读
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